说起来这个系列，真的蛮不可思议的。

2014年第一部上映。

不但电影是小成本，而且几乎是零宣传。

(资料图片仅供参考)

两个导演的指导履历也是空白一片。

唯一的亮点，只能说是当时已经过气的基努里维斯担主演。

谁想，电影就这样爆了。

从此，一个名叫约翰·威克 的退休杀手。

为了一条狗重操旧业，杀穿了半个地球的故事。

开始在影迷之间口口相传。

而这，也是《疾速追杀》全系列的故事梗概。

没错，剧情就是这么的简单粗暴。

一句 “你杀我狗，我杀你全家”，愣是给拍出了四部曲。

甚至在最新的第四部，片长来到了全系列最长的169分钟。

这是充斥着杀戮与多巴胺的169分钟。

主角威克不是在打架，就是在去打架的路上。

而导演也用这169分钟证明了一件事——

或许《疾速追杀》这个ip，就是现如今最牛逼的动作片系列。

对派爷来说，《疾速追杀》其实就是两个字： 纯粹。

它真的就是纯粹的动作片。

故事只是为了给打斗一个理由。

而打斗，又依靠自己过硬的质量弥补了故事的不足。

因此你能很罕见地看到这样一个纯粹的类型片。

四部的均分居然稳定在了7.8。

这对凡事都要讲究一个意义的观众们来说，已经是莫大的认可了。

所以这部的打戏到底是个什么水平呢？

老实说，派爷并不觉得《疾速追杀》的打戏是无懈可击的。

但是， 它够真诚，并且真的太聪明。

咱一个一个来说。

首先，是本系列的打斗风格。

主角威克的设定，是一个经验老道的职业杀手。

而这一属性就决定了他的出招标准得是： 快、准、狠。

生死只在一念之间。

于是在第一部中，你能看到威克的动作十分干净。

且目标明确。

开枪的逻辑永远是先打头。

或是熟练运用莫桑比克射击法 先用两枪躯干打出硬直，然后再爆头。

进入近战后，也是主打一个“招招要害”，绝不拖泥带水。

这不单是一种爽快的动作设计。

更是从出招风格来刻画威克“冷静专一”的人物性格。

但这样“有效率”的杀人方式会带来一个问题，就是观感上的枯燥。

怎么办？

导演从两个方面入手解决： 武器and场景的变化。

武器的种类众多，是疾速系列的一大看点。

取人性命的武器，可以是飞刀，也可以是飞斧。

到了日本大阪，轮到十分有地域特色的武士刀出场。

必要时，书本也可以为威克所用，夺人性命。

更离谱一点的时候，小小的一支铅笔。

也能成为他手中的利器。

并且铅笔还成为了威克在电影中的一大象征。

几乎每一个片中的人都听过那个传说：

“约翰威克，他曾经杀了三个人，就靠XX的一支铅笔！”

除此之外，威克还善于在各种场景作战。

可以在灯红酒绿的德国地下俱乐部。

伴随着电子乐搏斗。

也可以是在狭窄的地铁车厢中进行刀战。

还有在最新的这部中令人印象深刻的凯旋门大战。

旋转且汹涌的车流成为双刃剑， 在速度与激情中杀出个黎明。

看得人胆战心惊，肾上腺素飙升。

这些设计都是导演为了丰富动作性而做出的努力，且确实行之有效。

而更聪明的是导演通过各种设定，把《疾速追杀》游戏化了。

什么意思？

回顾以往的动作片，其实都会有一个问题。

那就是主角的战斗力往往会随着续集而越来越离谱，越来越不可控。

而且难免会出现主角怎么也打不死的情况，从而成为槽点。

所以在这个系列中，导演直接摊牌了。

咱们这些装备，就是不科学的。

比如在这里，威克的手枪不但能装21发子弹。

威力还大到离谱。

而且几乎没什么后坐力。

敌人也是一身装甲硬到不行，中几枪都不碍事。

除非从连接处打中脖子。

当然派爷觉得整个系列最扯淡的。

肯定是“防弹西装”这个东西。

一开始其实还挺收敛的，即使防弹，但是被打中了会剧痛丧失作战能力。

结果到了后面已经进化成了威克可以微微掀起衣领挡在面前。

以此形成防弹盾牌的效果。

但是这也正是导演聪明的地方。

不管你们观众信不信，反正设定是这么设定的。

然后威克就可以正大光明的不中枪and打不死。

就像玩游戏一样，这些魔幻装备让每个人头上都顶了个血条。

变得十分耐打，让冷兵器和枪械一视同仁。

从而增加了动作戏的设计思路和看点，不被战力而局限。

并且值得一提的是，在《疾速追杀4》中，呈现了更全面的游戏化。

比如说类似《杀死比尔》中的那种上帝视角镜头。

让室内动作戏从狭小的视角中解放，人物动线更为清晰。

甚至是这整一部的剧情节奏，都是十分标准的三段式游戏流程。

有关底boss的设置，有剧情杀。

这其实是一种非常互联网时代的创作思路。

也可能正是这个系列能在这个时代大爆的原因之一。

但更可贵的是，它的内核居然如此的武侠。

其实大家很容易看出《疾速追杀》它本身就混合了许多元素。

有功夫片，有西部片，也有剑戟片的影子。

导演本人也曾在采访中谈到。

他在创作时受到了王家卫、黑泽明和张艺谋导演的电影启发。

而动作设计灵感则来源于成龙、洪金宝、袁和平等人。

值得一提的 是导演查德·斯塔赫斯基。

也正是《黑客帝国》中基努里维斯的替身演员。

而《黑客帝国》的武术指导是袁和平。

这可能是一些渊源。

并且导演不但从这些中国的功夫明星身上吸收了武打的思路。

也深受武侠精神的影响。

比如说贯穿整个系列的“情”“义”二字。

虽然一直在说本作的剧情简单，可却提供了很强的情感动机。

男主威克作为传说级杀手退隐江湖的原因。

是找到了一生挚爱，于是完成了不可完成的任务，金盆洗手。

可世事无常，妻子“意外”死亡了。

亡妻留给他的那条狗，也被不知天高地厚的混蛋杀了。

所以威克重新出山的原因，是报仇。

但是“仇”，当然是“报”不完的。

威克不断被牵扯进一个又一个更大的漩涡中。

这些都织成了一张硕大的网。

困住了一心想脱离杀手组织的威克。

昔日的朋友为他两肋插刀。

却付出了生命的代价。

有的因为赏金把他视为猎物。

结果被威克反杀。

还有的因为同样的软肋 （家人）而被迫与威克为敌。

比如第四部甄子丹饰演的盲剑客。

这个角色可以说是导演武侠情节十分具像化的投射。

一边是亲情，一边是友情。

二者在甄子丹饰演的凯恩身上不断拉扯。

让他不得不对老友痛下杀手。

又在老友女儿准备送死拼命的同时制止。

说会等她，让她日后再找自己复仇。

生动演绎什么是身在江湖身不由己。

他和威克也在电影里亦敌亦友，相爱相杀。

这些都是对于江湖情义的体现。

然后再回过头看看这个系列的世界观。

你会发现几乎可以平移进任何一个武侠世界中。

客栈，帮派，江湖秩序。

甚至你还能从里面找到一个用飞鸽传书的丐帮。

只要是被传统武侠片熏陶过的观众，相信看到这都会会心一笑。

然后在一切的刀光剑影之下。

你看到了名为威克的男人。

挣扎在一个称作“自由”的谎言之下。

他未必不知道结果，但他依旧努力争取。

这便是侠者的心气。

所以派爷觉得，《疾速追杀》系列其实就如同他的主角威克一样。

他很认真、专一地做好了一件事。

就是打得更漂亮一点，再精彩一点。

然后它成功了。

这是“纯粹”两个字的胜利。

它也证明了只干好一件事，也可以拍出好看的电影。

这样说是因为可能现在的很多类型片。

因为某些因素的影响， 都陷入了一个困境。

那就是过度追求内涵和意义。

当然不是指类型片不用这些内核。

而是希望不要在追求的同时，丢掉那些独属于类型片的美。

动作片的爽感，就在于那一拳打到肉上的生理反馈。

而不在于一些多余的东西。

也不应该背负一些莫名的价值观输出。

它有自己专属的一套理念。

可以是侠义，可以是抗争精神。

也可以是其他基于动作而发散出来的情绪。

最重要的，就是纯粹。

每一种电影类型都有自己的特长，也应该发挥自己的特长。

而不是被一套评价标准定死。

过往电影世界的百花齐放，正是因此。

而《疾速追杀》的成功，也证明了这点。

证明大家的心底，依旧怀念着黄金时代的纯粹。

武侠不死，只是需要更「纯粹」。